AIでオリジナルキャラクターを作るとき、顔立ちや髪型ばかりに気を取られて、どこか似たような印象になってしまうことがあります。そんなときに効いてくるのが、「世界観」と「衣装」を先に設計する考え方です。今回紹介する投稿のプロンプトも、まさにその発想を軸にしたプロンプトになっています。
この記事では、初心者の方でも追いやすいように、プロンプトの考え方をやさしくほどきながら、実際にどう使うかを見ていきます。
投稿では、目的を「世界観に根ざした、衣装デザイン主導のキャラクターを作ること」としていて、キャラクターの個性を顔ではなく、衣装・装備・素材・構造・配色などから立ち上げる方向性が示されています。
この発想のいいところは、見た目の “なんとなく可愛い” や “なんとなくかっこいい” で止まらず、そのキャラがどんな世界に生きているのかまで伝えられることです。結果として、ただの人物画像ではなく、「物語を感じるキャラクター」になりやすくなります。
この発想かなり参考になるなも！
使うAIをかんたんに紹介
今回使うAIは、GPT-image2 です。
OpenAIの公式情報でも、GPT-image2は高品質な画像生成に対応したモデルとして位置づけられており、テキストから画像を生成できるのが大きな特徴です。細かい指示にもある程度応えてくれるため、イメージを言語化できれば、その分だけ出力にも反映されやすくなります。
今回のように、キャラクターの雰囲気や衣装の方向性を細かく詰めていく用途とは相性がよく、特に「世界観をもとにデザインを組み立てたい」ときに力を発揮しやすいモデルです。
設計しがいがあるだもね✨
実際のプロンプト
このプロンプトのポイント
このプロンプトは、オリジナルキャラの見た目を作るためのものです。
ポイントは、顔や髪型ではなく、衣装・装備・素材・構造・配色でその世界らしさを出すことです。
各項目に世界観や役割を入れることで、ただのファンタジーではなく、その世界に本当にいそうなキャラを作りやすくなります。
初心者の方は、まずは空欄を埋める感覚で使ってみてください。
【世界観】
ここに入力
【人数】
ここに入力
【役割・職能】
ここに入力
【全体の雰囲気】
ここに入力
【その世界の特徴】
ここに入力
【重視したいこと】
ここに入力
【避けたいこと】
ここに入力
【差別化指示】
ここに入力
【作画トーン】
滑らかな線画、フラットなアニメカラーリング、控えめなセルシェーディング、影は1段階だけ、グラデーションなし、厚塗りなし、写実的な質感表現なし、強い光影表現なし、フラットでアニメ化しやすい見た目
【アニメ化変換指示】
元デザインの構造・モチーフ・配色・役割は維持しつつ、描画はアニメ本編向けに簡略化してください。塗りはフラットなアニメカラーリングにし、影は1段階だけにしてください。グラデーション、ソフトな陰影、厚塗り感、繊細すぎる材質描写は避けてください。半透明素材や薄布も、リアルな質感ではなく、面で整理されたセルアニメ風にしてください。
上記の入力内容に基づいて、オリジナルアニメキャラクターの設定資料風画像を作成してください。
目的：
世界観に根ざした、衣装デザイン主導のキャラクターを作ること。キャラクターの個性は、顔や髪型ではなく、衣装、装備、素材、構造、配色、シルエット、文化記号で表現してください。
最重要：
その世界ならではの視覚ルールを抽出し、衣装とレイアウトの両方に反映してください。単なる汎用ファンタジーではなく、「この世界で生まれた服」にしてください。
差別化ルール：
各キャラ、および各世界観案について、以下が重複しないようにしてください。
1. シルエット
2. 主素材
3. 配色ルール
4. 装備の構造
5. 文化記号
6. 衣装の用途
7. 誌面デザインの雰囲気
デザイン条件：
– 職能や立場が見た目から伝わること
– 世界観の文化、環境、制度、信仰、技術を衣装に反映すること
– 装飾は意味のあるものにすること
– 遠目でも識別できるシルエットにすること
– 顔や髪型だけで差別化しないこと
– 同じ世界の住人としての統一感を保ちつつ、役割差を明確にすること
衣装設計の重点：
– シルエットに明確な特徴を出す
– 素材に世界観らしさを出す
– 色に意味を持たせる
– 留め方、重なり、収納、補助具、可動部に特徴を持たせる
– 役職や用途が分かる実用品を持たせる
– 世界固有の文化記号を入れる
避けること：
– generic fantasy armor
– generic mage robe
– generic RPG hero design
– too many belts
– random accessories
– overused capes
– standard medieval fantasy template
– 既存アニメIPに似た見た目
– どの世界観でも同じような多層衣装
– どの世界観でも同じような配色や吊り装飾
画像の見せ方：
– 高解像度
– アニメ調
– 繊細な線画
– クリーンなセル塗り
– 公式設定資料集・コンセプトアートシート風
– 全身が見える立ちポーズ
– 小さな衣装ディテール図や装備図を適宜入れる
– タイトル、番号、短い英語ラベルは最小限
– 文字は少なめにしてビジュアル優先
レイアウト：
誌面デザインも世界観に合わせて変化させてください。
– 行政・制度系：直線的、整理的、帳票や規格図のような誌面
– 海・風・巡礼系：流れや余白を感じる構図、潮図や航路図のような図解
– 地下・有機系：丸みや層のある有機的図解
– 旅装・遊牧系：携行品、背負い構造、後ろ姿重視
– 工業・物流系：構造図、分解図、道具詳細重視
最重要：
量産型ファンタジーではなく、服の成り立ち、素材、用途、文化的意味が伝わるデザインにしてください。別世界観なら、見た瞬間に別系統だと分かるようにしてください。
＋ボタンで画像の作成に切り替えたら準備完了。
出来上がったものがこちら↓
職員は「ラピスレート」という評価で管理されるという設定
もう１パターン作ったのがこちら↓
LINEスタンプで反応し合う光景からリアルタイムバトルを連想した設定
ちゃんと世界観が出ててすごいだも！
ちょい足しのコツ
すでにキャラクター案を持っている方や、これまでの記事で個別に画像を作ってきた方、イメージ画像はあるがまだ詳しい世界観を書けない方でも、その素材を活かしてもう一段クオリティを上げる、あるいはそこから作り上げることができます。
ポイントは、「設定画としてまとめなおすこと」です。
バラバラに作った立ち絵や小物、衣装差分などを一枚に整理することで、キャラクターの世界観・役割・デザイン意図がぐっと伝わりやすくなります。今回のように、全身・背面・ディテール・小物・マスコットなどを配置してあげるだけでも、見え方は一気に “それっぽく” 変わります。
たとえば、これまでに作ってきたキャラクターや関連画像をもとに、
「このキャラはどんな世界で、どんな役割なのか？」を整理しながら、AIに「設定画として再構成して」と指示してみましょう。
こうすることで、単なるイラストから一歩進んで、資料としても使える完成度に引き上げることができます。
今回は添付画像として以前作成したオリジナルの3D地図と、
シンナモとアンナモのキャラクターデザインを使っています。
プロンプトの【世界観】から【差別化指示】の範囲を以下に置き換えます。
【世界観】【役割・職能】【全体の雰囲気】
【その世界の特徴】【重視したいこと】【避けたいこと】
すべて添付資料から解析してください。
【人数】
2人
【差別化指示】
1人目が「シンナモ（Shinamo）」、2人目が「アンナモ（Annamo）」とします。
出来上がったものがこちら↓
このように、すでにある素材から、新たに「世界観をまとめ上げること」もできます。
資料としても使えるの強いなもね✨
まとめ
今回のプロンプトには、AIでオリキャラを作るときにありがちな「見た目の違いだけ」で終わらせず、世界観そのものをキャラクターに宿らせるための工夫がつまっています。投稿でも、衣装・装備・素材・構造・配色を中心に組み立てているのが、とても印象的でした。
画像生成AIは、こうした設計の丁寧さがそのまま結果に表れやすいのも面白いところです。初心者の方は、まず世界観を決めることから始めてみると、AIとのやり取りがぐっと楽しくなるはずです。
世界観で一気に変わるだも！
こっちの記事では初心者でもキャラクターを気軽に作れるか試してみたなも！キャラクターの作成で困ることがあったら見てみるなも！
