写真をそのまま見せるだけではなく、同じ1枚の写真を、まったく違う印刷表現へ変化させる。そんなポスター制作をAIで楽しめるプロンプトがあります。
今回ご紹介するのは、Xで公開されているアイデアをもとにした、写真から「4つの異なるビジュアル表現」を組み合わせたポスターを作るプロンプトです。
面白いのは、単純に写真へフィルターをかけるだけではないところです。1枚の写真をベースに、オリジナル写真、手描きグラフィック、2色刷り、クラフト紙のステンシルという異なるメディアへ段階的に変換していきます。
しかも、4つのレイヤーはバラバラの画像ではありません。すべて「同じ写真の同じシーン」をもとにしているため、元の被写体や建物などのつながりを保ちながら、少しずつ表現だけを変えていく設計になっています。
今回は、このユニークなポスター表現をChatGPT Images 2.5で試す方法を、初心者の方にもわかりやすく紹介していきます。
一枚の写真が変化するなも！
使うAIはChatGPT
今回使うAIは ChatGPT Images 2.5 です。
ChatGPT Images 2.5は、テキストから画像を作るだけでなく、既存の画像をアップロードして、その画像をもとに編集することにも対応しています。OpenAIによると、2.5では参照写真の被写体をより忠実に保ちながら、編集指示にもより正確に従えるようになっています。
そのため、今回のような「元写真とのつながりを維持しながら、表現だけを変える」タイプの制作とは相性のよい使い方です。
さらに、ChatGPT Imagesでは「ポスター」のようなテンプレートを使った制作もでき、画像の縦横比を指定したり、アップロードした画像に対して具体的な編集内容を指示したりできます。
写真から編集できるのが便利だも！
プロンプトのここが面白い
現在のレイヤーにアップロードされた写真の中から、同じシーンを切り取って高画質のポスターを作成してください。複数の画像を合成せず、各写真を個別に出力してください。
ここでいう「複数の画像を組み合わせないでください」とは、異なるアップロード写真を同じ完成品に混ぜてはいけません。アップロードされた写真はそれぞれ、独立した完全な4層構造のポスターとして生成する必要があります。
【全体フレームと4層構造】
全体の構図は縦横比3:4のレイアウトを採用しています。画像は上から下まで厳密に4つの水平セクションに分割され、各セクションの高さは画像全体の高さの25%を正確に占める必要があります。4つのセクションの比率は厳密に1:1:1:1であり、いかなる逸脱も許されません。4つのセクションは、区切り線、白い隙間、境界線などなく、シームレスに接続されています。
各レイヤーは基本的にアスペクト比が約3:1の非常に平坦なバナーであるため、各レイヤー内でメインの被写体を水平方向に調整する必要があります。メインの被写体の位置と視覚的な重心の安定性を維持し、水平方向の拡大を優先し、被写体の重要な部分の垂直方向の引き伸ばし、平坦化、端合わせ、または切り抜きは避けてください。左右には、空、壁、地面、水、紙、環境など、元の画像と一致する余白を残すことができますが、背景の塗りつぶしをぼかしてコピーすることは許可されていません。
【4層共通整合性】
4つのレイヤーはすべて、同じアップロードされた写真の同じ瞬間から取得する必要があります。主要被写体の身元、被写体の数、人物や動物の外見、姿勢、動きの方向、視線、髪型、服装の主要な特徴、建築構造、ランドマークの識別、主要オブジェクトの関係、視点、遠近法の方向、左右の位置、前後のレイヤー、および物語的な関係において、厳密な一貫性を維持する必要があります。
スタイルレイヤーを使用すると、二次的な背景を削除したり、テクスチャを削減したり、媒体に応じて素材やディテール密度を変更したりできますが、被写体を別の人物、別の建物、別の車、別の動物、または別のシーンに置き換えることはできません。
【第一層｜オリジナル写真】
最初のレイヤーは、アップロードされた写真の本来の写真品質を忠実に保持します。被写体の識別情報、人数、構図、ポーズ、動き、リアルな質感、自然な照明、全体的な色温度、シーンの雰囲気などを維持します。高度な写真レベルのカラーグレーディング、露出とコントラストの微調整、そして極めて微妙なグレイン最適化のみが許可されます。
現在の約3:1のバナーに合わせるため、元のシーンに合わせて環境の端をトリミングまたは拡張することはできますが、メインの被写体を伸縮、歪曲、反転、コピー、主要なオブジェクトの移動、建物の構造の変更、またはキャラクターの再デザインはできません。
最初のレイヤーには、追加のテキスト、ブランドロゴ、枠線、透かし、または装飾要素を含めてはいけません。
[レイヤー2｜都市のランドマークを描いたミニマルなグラフィティ風旅行ポスター｜現在のレイヤー適応ルール]
このレイヤーは、3:4の4パネルポスターの全高のわずか25%を占めるにすぎず、実際には約3:1の非常に平坦な水平領域です。以下のすべてのスタイル指示は「現在のレイヤー内」に適用されます。
ソースプロンプト内の「独立ポスター」「フルページ画像」「縦長比率」「別出力」などの記述は、4パネルレイアウトの全体構造を変更してはなりません。現在のレイヤー（約3:1のフラットバナー比率）が最優先されます。
現在のレイヤー内で、元の画像、2枚目の写真、分割画面レイアウト、または追加のマルチグリッドレイアウトの比較領域を作成することはできません。ソースプロンプトで再構成が求められている場合は、背景情報、素材、余白、および二次的な要素のみを調整できます。被写体の身元、人数、主要なポーズ、動作の方向、視点、主要な視点、左右の位置、または主要な空間関係を変更することはできません。
テキストがソーススタイルの重要な部分である場合は、保持する必要がありますが、現在のレイヤーで明確に読み取れる最小限の量にまで削減する必要があります。ソースプロンプトで明示的にテキストが不要とされている場合は、テキストは一切保持してはなりません。
【原文スタイルに関する翻訳注釈全文】
[都市、国]向けのミニマルなグラフィティ風旅行ポスターを作成してください。現在のレイヤーは、約3:1のフラットバナー構成で、[象徴的なランドマーク]を中央のメインイラストとして使用します。
シーン全体は、アーティストの旅行スケッチブックを思わせる、シンプルながらも表情豊かな手描きの黒インクの線で描かれています。画像はほぼモノクロで、アクセントカラーとして[色]のみが使用されています。
地元の食べ物、カフェ、乗り物、道路標識、花、建物、動物、人々、伝統的なもの、お土産、自然の要素、小さな文化的シンボルなど、街の特徴を反映した楽しい落書きをランドマークの周りに加えましょう。
さまざまなサイズの落書きを使って、生き生きとした構図を作りましょう。オブジェクトはわずかに重なり合っても構いません。ゆるやかな手描きの線、矢印、星、小さなハート、点、雲、手書きのメモなどで自然に繋げましょう。
ランドマークは常に最も大きく、最も分かりやすい要素であるべきであり、周囲の落書きは都市のミニチュア版視覚百科事典を形成する。
背景には温かみのあるオフホワイトの紙を使用し、十分な余白、不完全なインクの跡、繊細な紙の質感、そして手描きのスケッチならではの本物の雰囲気を保っている。
レイアウトには、生き生きとした手書き風フォントが使用されています。
[市]
街中の小さな落書き
厳格な配色：黒＋オフホワイト＋[アクセントカラー1色]。その他の色は一切使用不可。
全体的なスタイルは、キュートで、巧妙で、洗練されていて、エディトリアルで、風変わりで、コレクターズアイテムとして魅力的で、現代的であり、手描きの旅行イラストの美学を特徴としています。フォトリアリスティックな表現、3D効果、グラデーション、写実的な絵画、多色使い、およびごちゃごちゃした画像は禁止されています。
[レイヤー3｜2色刷り文化遺産印刷物編集ポスター｜現在のレイヤー適応ルール]
このレイヤーは、3:4の4パネルポスターの全高のわずか25%を占めるにすぎず、実際には約3:1の非常に平坦な水平領域です。以下のすべてのスタイル指示は「現在のレイヤー内」に適用されます。
ソースプロンプト内の「独立ポスター」「フルページ画像」「縦長比率」「別出力」などの記述は、4パネルレイアウトの全体構造を変更してはなりません。現在のレイヤー（約3:1のフラットバナー比率）が最優先されます。
現在のレイヤー内で、元の画像、2枚目の写真、分割画面レイアウト、または追加のマルチグリッドレイアウトの比較領域を作成することはできません。ソースプロンプトで再構成が求められている場合は、背景情報、素材、余白、および二次的な要素のみを調整できます。被写体の身元、人数、主要なポーズ、動作の方向、視点、主要な視点、左右の位置、または主要な空間関係を変更することはできません。
テキストがソーススタイルの重要な部分である場合は、テキストは保持されるべきですが、現在のレイヤーで明確に読み取れる最小限の量にまで削減する必要があります。ソースプロンプトで明示的にテキストが不要とされている場合は、テキストは一切保持されるべきではありません。
【原文スタイルに関する翻訳注釈全文】
現在のレイヤーにアップロードされた写真と同じシーンから、2色刷りの文化遺産ポスターを作成してください。全体の構図は、縦横比が約3:1の平面バナーとし、2色刷りの建築物のみを表示するようにしてください。
この画像は、温かみのあるオフホワイト、ライトオートミール、またはアイボリーの古紙に、コントラストの高い2色刷りのスクリーン印刷／粒状印刷の編集ポスターとして再現され、同じランドマークを再現しています。厳密に言えば、現在の写真から抽出・要約された2色のマットな特色と、紙本来の色のみが使用され、3色目のインクは追加されません。1つ目の特色は、建物の影、構造線、主要な見出しに使用され、2つ目の特色は、照明の当たった部分、地域の建築色、植生、または二次的な領域に使用されます。
まず、ランドマークの特徴を決定づける主要な構造を理解し、次に画像のスケール、トリミング、余白、視覚的な焦点を再編成してください。アップロードされた写真の元の構図や比率をそのままコピーして、ハーフトーンフィルターを追加するだけではいけません。
現在のランドマークの中で最も特徴的な構造を基に、よりインパクトのある二次的な構図を積極的に選択してください。バラ窓、ドーム、尖塔、屋根群、連続するアーチ、ファサードのリズム、橋梁の骨組みなどを拡大したり、フレームの端からはみ出すようにしたり、森、広場、水面、遠景を削除または圧縮して、わずかな中間調の影にしたりすることができます。建物は一目で認識できる必要がありますが、メインのスケール、トリミング方法、背景の密度、空間構成の点で、上記の実際の写真とは大きく異なる画像にする必要があります。
画像には約28%～45%の連続した空白部分が残されており、建築図、タイトル、そして空白部分が一体となって出版物のレイアウトを構成しています。連続するアーチ、窓枠、塔の間の空白部分は、背景全体を埋めるのではなく、重要なネガティブスペースとして活用する必要があります。
本物の2色シルクスクリーン印刷、アンティーク版画、文化出版物資料を使用する。
粗い粒状のドット、乾燥したインク、局所的なインク不足、顔料のムラ、彫刻された縁の欠け、粗い紙の歯、露出した紙繊維、わずかな位置ずれ、インクの縁のわずかなずれ、途切れた線、およびマットな顔料。
ドット密度は、写真の表面に均一に適用されるフィルターではなく、建物の遠近感、光と影、質感の形成に真に貢献するものでなければなりません。わずかな位置ずれ、にじみ、傷、紙の透けなどは許容されますが、ランドマークの輪郭を損なったり、グリッチアートに変化したりしてはなりません。
画像には、正確かつ抑制された英語のタイポグラフィが用いられています。メインタイトルには、写真に対応する実際の地名またはランドマーク名（できれば1～3語の英単語）を、大きめでコントラストの高い、細めの編集可能なセリフ体フォントで、十分な文字間隔を設けて使用し、建築物と並んで視覚的な枠組みを形成します。
メインタイトルの下に、現在の画像構造または雰囲気から抽出した短い英語の観察文を追加し、その後に実際の場所/建物の種類を記入する欄を設けてください。すべてのテキストは正確で読みやすく、浮遊するデジタルテキストレイヤーではなく、画像と同じ特色インクを使用したかのように、わずかなインクのにじみ、紙の質感、自然な位置ずれを伴う紙に印刷する必要があります。
プロンプトとして明示的に指定されたテキストのみを生成してください。著者名、署名、ブランド名、ウェブサイト、QRコード、架空の日付、長々とした歴史的記述、偽の中国語、判読不能なテキスト、意味不明な数字は追加しないでください。検証できない情報はすべて省略してください。
全体的なデザインは、国際的な建築事務所、美術館の出版物、独立系旅行雑誌、歴史的建造物のアーカイブ、そしてコレクター向けのシルクスクリーン印刷ポスターからインスピレーションを得ています。抑制された静謐な雰囲気と、高い記念性、確かな質感、そして印象的な視覚効果を伴う明確な文化的アイデンティティを備えています。
避けるべきこと: 元の写真との比較がない、元の写真のサムネイルが小さすぎる、ポスター全体を描き直す、同じ構図に単純なフィルターのみを使用する、一般的なランドマークのシルエット、建築構造の変更、文化的なシンボルの捏造、3つ目のスポットカラーの使用、通常の2色写真フィルターの使用、均一なハーフトーンのカバー、きれいなベクターストローク、滑らかなデジタルグラデーション、滑らかな3D効果、水彩画風のウォッシュ、背景を完全に覆う、タイポグラフィの過剰使用、擬似中国語の文字、作者名、署名、ブランドロゴ、透かし、文字化け。
最も重要なルール：現在のレイヤーは、同じランドマークを写した2色刷りの建築写真で、積極的に加工、再カット、再配置されたものでなければなりません。同じレイヤー内で元の写真を繰り返してはいけません。単に素材を変えるだけでなく、ランドマークの最も特徴的な構造を利用して新たな視覚的インパクトを生み出し、精緻な小さな文字がインクのように紙の上に自然に浮かび上がるようにしてください。
[レイヤー4｜クラフト紙ネガティブランドマーク印刷ミスポスター｜現在のレイヤー適応ルール]
このレイヤーは、3:4の4パネルポスターの全高のわずか25%を占めるにすぎず、実際には約3:1の非常に平坦な水平領域です。以下のすべてのスタイル指示は「現在のレイヤー内」に適用されます。
ソースプロンプト内の「独立ポスター」「フルページ画像」「縦長比率」「別出力」などの記述は、4パネルレイアウトの全体構造を変更してはなりません。現在のレイヤー（約3:1のフラットバナー比率）が最優先されます。
現在のレイヤー内で、元の画像、2枚目の写真、分割画面レイアウト、または追加のマルチグリッドレイアウトの比較領域を作成することはできません。ソースプロンプトで再構成が求められている場合は、背景情報、素材、余白、および二次的な要素のみを調整できます。被写体の身元、人数、主要なポーズ、動作の方向、視点、主要な視点、左右の位置、または主要な空間関係を変更することはできません。
テキストがソーススタイルの重要な部分である場合は、テキストは保持されるべきですが、現在のレイヤーで明確に読み取れる最小限の量にまで削減する必要があります。ソースプロンプトで明示的にテキストが不要とされている場合は、テキストは一切保持されるべきではありません。
【原文スタイルに関する翻訳注釈全文】
現在のレイヤーにアップロードされた写真と同じシーンのクラフト紙ネガティブステンシルポスターを作成してください。全体の構図は、現在のレイヤー上にクラフト紙ネガティブステンシル画像のみを表示する、縦横比約3:1のフラットなバナーとなるようにしてください。
## 絵柄入りクラフト紙
この画像は、粗い繊維の紙でできた連続した空白部分である。
元の写真の全体的な雰囲気に合わせて、紙の背景には濃い色を選んでください。
– 天然牛革ブラウン
濃い灰褐色
– クールブラウン
濃いインディゴ
濃い緑色
– 元の写真の影から抽出された単一の暗い色
この作品は、リアルな天然紙の繊維、細かい紙片、わずかな折り目、部分的な色の違い、そしてマットで粗い表面を描写している。
紙は多少古くなっていても構わないが、ひどく焼けていたり、破れていたり、汚れていたり、安っぽいレトロな背景に加工されていたりしてはいけない。
## ネガティブミスプリントメカニズム
写真の被写体は、ステンシル印刷、粗いスクリーン印刷、または古いテンプレート印刷用の手作りのネガティブテンプレートに作り直されます。
まず、濃い色の粗い紙を全面に敷き詰め、次に、薄い色の不透明なインクを1色だけ使用して、紙の表面からメインの画像を「浮かび上がらせる」ように描きます。
淡色のインクを使用できます。
温かみのあるアイボリー
– 灰白色
– 淡い砂色
– 写真の被写体から抽出した、非常に淡い対応する色。
転写画像全体は、厳密に2色またはそれに近い色に限定されます。
紙のベースカラー＋淡色のステンシルインク。
3色目のアクセントカラーを追加することはできません。また、多色重ね刷り、グラデーション、半透明色、リアルな影、発光効果を使用することはできません。
## 意味抽出
写真からシーン全体をコピーしないでください。
保管するもの：
– 本体の完全な外形
– 本体の向き
– 上部と下部の形状
– 2～6個の内部穴が識別の決め手となる
– 本体が地面、海岸線、岩、または水面にどのように接続されているか
元の写真に写っていて識別に役立つ付属構造物は非常に少ない。
消去：
– 複雑なペイン
レンガの目地と壁の質感
装飾彫刻
密生した植生
– クラウドの詳細
– 反省的
– リアルな照明
– 重複した文字
– 不適切な環境
– 写真ノイズ
本体部分は容易に識別できる必要があるが、内部情報は最小限に抑えるべきである。
識別は主に、細い線や斜線、あるいは写真の明暗ではなく、連続した明るい色のネガティブスペースから行われる。
## 作曲方法
全面を使った、インパクトのある二次的な構図を採用している。
画面の中央には主要被写体が写っている。
– 高さ約55%～85%
幅は約28%～68%
主要被写体は、元の写真の重心に合わせて中央に配置することも、わずかにずらすこともできます。輪郭の基部または一部がフレームからわずかにずれることは許容されます。
画像は、元のアップロード写真と同じ縮尺とフレームを使用して2色で描き直してはなりません。被写体は大幅に拡大し、背景は削除し、情報密度を変更する必要があります。
本体は、粗い紙でできた、途切れることのない静かな開放空間に囲まれている。
環境描写においては、地面、海岸線、岩層、水面などからなる、最小限かつ断片的な余白のみを残すべきである。完全な風景背景を描いてはならない。
## 印刷ミステクスチャ
淡色の本体の輪郭は、しっかりとして明瞭であるべきであり、同時に、実際のステンシル印刷によって形成された、紙繊維のわずかな粗さが残るようにすべきである。
インクに許容される内容物は以下のとおりです。
– 報道内容にばらつきがある
– インク不足（ランダム）
– 小さなピンホールが数個あります
– ローカルスクレイピング
摩擦と摩耗
クラフト紙の繊維が露出している
ステンシルの端にわずかなインク漏れや破損が見られる
これらの痕跡は、自然に、ランダムに、そして局所的に出現しなければならない。
均一粒度フィルター、規則的なノイズ、規則的なグリッド、またはフォトしきい値効果は使用できません。
被写体がアップロードした元の写真、上部の輪郭、そして身元を特定する構造は、比較的完全な状態であるべきである。
本体の下部に近づくほど、インクが劣化し、剥がれ落ち、徐々に紙の繊維に吸収されていく様子がより顕著になり、記憶が消えていくような感覚を生み出す。
用紙の裏面が消える原因は、インク不足、摩耗、または用紙裏面の露出であると考えられる。
使用しないでください：
– 煙の羽根飾り
– ソフトフォーカスによるフェードアウト
– 規則的なグリッドポイントの段階的な変化
– ピクセル分散
長方形のモザイク
– デジタルスプレーガン効果
印刷全体の仕上がりは、マットで平坦、そしてほとんど厚みを感じさせない。
紙彫刻、レリーフ、厚塗り、樹脂、または立体模型は作成しないでください。
＃＃ 言葉
デフォルトではテキストは生成されないため、余白が最大限のグラフィック効果を発揮します。
テキストがどうしても必要な場合は、以下の内容のみが許可されます。
– 信頼できる、非常に短い場所を表す言葉
– 単純な数字
テキストは同じ薄い色のインクで印刷し、端の空白部分に小さなインクのにじみを付けて配置する必要があります。
長文の段落、著者名、署名、アカウント、ブランド名、ブランドロゴ、URL、QRコード、透かし、偽の中国語文字、または判読不能なテキストは禁止されています。
## 全体的な気質
全体的なデザインは、粗いクラフト紙に手刷りされた古いランドマークのテンプレートを彷彿とさせるべきである。
抑制され、粗削りで、静かで、孤立していて、平坦で、現代的でありながら、本物の紙と手刷りならではの不完全さを備えている。
これは普通のシルエット写真でもなければ、2色フィルターをかけた写真でもない。
最も重要な視覚メカニズムは次のとおりです。
明るい色の広いネガティブスペース +
内部構造の穴は非常に少ない +
ランダムなインク不足と露出したベース +
底部は徐々に崩れて消えていく
## 強制回避
避ける：
シンプルなシルエット、ベクターアイコン、旅行ブランドのロゴ、写真しきい値フィルター、自動トレース、モノクロ写真フィルター、細かいエッチング、銅版画の線画、密な木版画の線画、ハーフトーングラデーション、規則的なノイズテクスチャ、ピクセル散逸、エアブラシのフェード、透明水彩、紙のレリーフ、紙の彫刻、厚い絵具、リアルな影、プラスチックの3D効果、マルチカラーオーバープリント、完全な背景カバー、同じ切り抜きとスケールの再描画、架空のランドマーク、鳥の追加、木の追加、ボートの追加、過剰なタイポグラフィ、作者名、ブランドロゴ、透かし、QRコード、文字化けしたテキスト。
クラフト紙に転写されたネガ画は、アップロードされた写真に写っているランドマークとなる被写体や主要な建造物と正確に一致していなければなりません。
【最終統一検査】
1. 4つのフロアそれぞれの高さは厳密に25%を占めなければならず、順序を変更することはできません。
2. 4つの層の間には、境界線、区切り線、空白、カードのような間隔があってはなりません。
3. 第1層はオリジナルの写真を維持します。第2層から第4層は、それぞれのソーススタイルに厳密に従い、メディアを混ぜません。
4. 被写体の同一性、数、姿勢、動きの方向、視点、主要な視点、左右の位置、および中心となる空間関係は、連続的かつ一貫していなければならない。
5. 異なるアップロード写真を同じポスターに混在させてはいけません。
6. 様式化の目的で、写真に存在しない新たな被写体、ランドマーク、人物、乗り物、または物語の重要な対象物を追加してはならない。
7. 特定のソーススタイルで明示的に要求されている場合を除き、余分なテキストを追加しないでください。すべてのテキストは正しく綴られ、明確で読みやすくなければならず、文字化け、擬似テキスト、ブランドロゴ、QRコード、透かしは禁止されています。
8. 各層はそれぞれ独立して媒体の特性を識別できなければならないが、4つの層の組み合わせは、現実から異なる芸術媒体へと徐々に変換された同じシーンに似ている。
今回のプロンプトで特に面白いのは、1枚の写真をただ加工するのではなく、ひとつのシーンを4種類の異なる印刷表現へ展開するところです。
全体は「3:4の縦長ポスター」として構成し、その中を横方向に4つのレイヤーへ分けます。それぞれの高さは25％ずつ。4つをつなげることで、ひとつの作品として見えるように設計されています。
ここで重要なのが、4つのレイヤーを別々の場面として扱わないことです。元になった写真の人物や建物、人数、ポーズ、向き、視点などをできるだけ維持しながら、見た目の表現だけを変えていきます。
同じ景色が別の作品になるなも！
まずは写真そのものから
最初のレイヤーは、あえて大きく加工しません。ここでは元の写真を基準となるビジュアルとして残すことで、後ろに続く3つの表現とのつながりを作ります。
AI画像生成では、スタイルを強く指定すると元写真の人物や構図まで変化してしまうことがあります。そこで最初にオリジナルの状態を置いておくと、作品全体の「変化の出発点」が分かりやすくなります。
落書きっぽいポスターに変身
2つ目のレイヤーでは、写真をカジュアルなグラフィック表現へ変えていきます。黒いインクを中心に、オフホワイトとアクセントカラーを組み合わせた、手描きの落書きのような雰囲気がポイントです。
写真の情報をすべてリアルに残すのではなく、線や形をシンプルに整理することで、旅行ポスターのような軽快なデザインになります。
ラフな線がかわいいだも！
印刷物らしさを足してみる
3つ目のレイヤーでは、さらに雰囲気が変わります。ここでは2色刷りの文化遺産・エディトリアルポスターのような表現を目指します。
スクリーンプリントのような粒子感やインクの質感を加えることで、デジタル画像なのに紙へ印刷したような印象を作ります。
また、場所やランドマークを示す文字を入れる場合も、架空の文字を適当に生成するのではなく、「実際の場所に対応する情報」を使うように指定されている点も重要です。
最後はクラフト紙の版画風に
4つ目は、これまでとはまた違ったクラフト紙とネガティブステンシルを組み合わせた表現です。
色数を抑え、シルエットや余白を中心にデザインすることで、簡素ながら印象に残るポスターへ仕上げます。さらに下部にはインクが少し抜けたような印刷ムラを加え、手作業で刷ったような味わいを演出します。
紙のかすれ感も楽しいなも！
きれいにつなげるためのコツ
このタイプのポスターを作るときは、レイヤーごとのスタイルだけでなく、全体をひとつの作品として扱うことが大切です。
- 4つのレイヤーを同じ高さにそろえる
- レイヤー同士の境界に余計な隙間を作らない
- 同じシーンとして人物や構図のつながりを保つ
- 別のアップロード写真をひとつの作品へ混ぜない
特に複数の写真をアップロードする場合は、「それぞれの写真を独立したポスターとして扱う」という考え方がポイントです。異なる写真の人物や背景が混ざってしまうと、今回のデザイン意図から外れてしまいます。
写真ごとに楽しむのがコツだも✨
まとめ
今回紹介したプロンプトは、写真を単純にイラスト化するのではなく、ひとつのシーンを異なる印刷メディアへ変化させるのが大きな魅力です。
元写真から始まり、カジュアルな落書き風、2色刷りのエディトリアルポスター、そしてクラフト紙のステンシル風へ。4つの表現をひとつの3:4ポスターへまとめることで、写真そのものとは違った「デザイン作品としての見せ方」を楽しめます。
写真を使ったAI画像生成というと、リアルな写真加工を思い浮かべがちですが、今回のように印刷物やグラフィックデザインへ発想を広げてみるのも面白い方法です。
お気に入りの旅行写真や街の風景、人物写真などを使って、ひとつの思い出を4つのデザインへ変身させてみてはいかがでしょうか。
いつもの写真を作品にするなも✨
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