印象派の油絵とフォトリアルな再現を比較するサムネイルプロンプトChatGPT Images 2.5

プロンプト

AI画像生成が身近になってくると、「ただ画像を作る」だけではなく、元になった作品とAIによる再現をひとつの画面で見せるような表現も面白くなってきます。

今回ご紹介するのは、Xで公開されていた、印象派の油絵とフォトリアルな再現を比較するサムネイルを作るためのプロンプトです。

ひとつの画像の中に、「AIが描いたリアルなシーン」と、そこから着想を得た「元の印象派油絵」を組み合わせることで、両者の違いがひと目で伝わる構成になっています。

さらに、縦型の9:16サイズや大きなタイトル、矢印なども指定されているため、SNSで使うサムネイルとしても意識されたデザインです。

シンナモ
シンナモ

絵と写真を比べられるなもね!

今回使うAIはChatGPT

今回使うAIは、ChatGPT Images 2.5 です。

🔗ChatGPTはこちらから試せます。

今回のような画像では、単に人物や背景を生成するだけでなく、画像全体の構図、文字、比較用の小さな画像、矢印などをまとめて指定することがポイントになります。

特にサムネイルでは、画像そのものの美しさだけでなく、「何を見せたいのか」がすぐ伝わるレイアウトも大切です。今回のプロンプトでは、リアルなメインビジュアルに加えて、比較対象となる油絵を小さく配置することで、その意図をわかりやすくしています。

また、白・黄色の文字や手描き風の矢印まで指定されているため、画像生成だけでなく、サムネイルとしての見せ方までひとつのプロンプトにまとめられているのも特徴です。

アンナモ
アンナモ

見せ方まで考えるのがコツだも!

印象派の油絵をリアルな写真に変えてみる

9:16 の縦型ソーシャルメディア用サムネイルを作成します。背景は、夕暮れ時の緑豊かな庭園に立つ、巻き毛の茶髪をした2人の少女の超写実的な高解像度写真です。彼女はヴィンテージ風の白いレース付きドレスを着ており、光るピンク色の紙ランタンを持って飾り付けをしています。周囲には大きな白いユリとソフトフォーカスのピンクのバラを配置します。中央には太字のサンセリフ体で「AI がこの絵を描いた」という白文字を大きく表示し、その次の行に黄色で「本物」と入れます。テキストの下には、金色の額縁に入った元の印象派油絵(ランタンを持つ少女たち)を示す小さな長方形の挿入画像を置き、絵から上のリアルなシーンへ向かって手描き風の黄色い矢印を指し示します。

今回のプロンプトで面白いのは、「元になった印象派の油絵」と「AIが再現したフォトリアルなシーン」を、ひとつのサムネイルの中で比較できるようにしているところです。

単純に絵を写真風へ変換するだけではなく、元の絵を小さな挿入画像として残し、その絵からリアルな場面へ矢印を伸ばします。

そのため、見る人は「この油絵が、こんな写真のような世界になったんだ」と、変化の流れを直感的に理解できます。

シンナモ
シンナモ

絵から写真へ変わる感じが楽しいなも!

写真らしさを決めるポイント

フォトリアルな雰囲気を出すために、プロンプトでは「夕暮れ時の緑豊かな庭園」や、白いレースのドレス、ピンク色の紙ランタン、大きな白いユリ、ソフトフォーカスのピンクのバラなど、具体的な要素を細かく指定しています。

こうした具体的な描写が入ることで、単に「リアルな写真にしてください」と頼むよりも、どんな雰囲気の画像を目指しているのかを伝えやすくなります。

特に「夕暮れ」という時間帯を指定しているのもポイントです。光の方向や色味までイメージしやすくなるため、幻想的で印象的なビジュアルに仕上げたいときに役立ちます。

アンナモ
アンナモ

細かい指定がリアルさにつながるだもね!

サムネイルとしての見せ方も重要

このプロンプトは、画像そのものだけでなく「SNSで目を引くサムネイル」としてのデザインも意識されています。

縦型の9:16という比率に加えて、中央付近に大きな文字を配置し、白文字と黄色文字を組み合わせています。さらに、元の油絵を小さく配置して黄色い矢印で視線を誘導する構成です。

つまり、画像生成AIに「写真を作って」とお願いするだけではなく、画像の構図・文字・比較要素・視線の流れまでまとめて指示しています。

こうした指定をひとつのプロンプトにまとめることで、画像制作だけでなく、SNS投稿用のビジュアル作りにも応用しやすくなります。

ChatGPTで生成
シンナモ
シンナモ

サムネイルまで一気に作れるのが便利なも!

まとめ

今回は、印象派の油絵をもとに、フォトリアルなシーンへ変化させ、その違いをひと目で伝えられるサムネイルを作るプロンプトを紹介しました。

ポイントは、単にリアルな画像を作るだけではなく、背景、人物の服装、光、植物、文字、挿入画像、矢印まで具体的に組み合わせていることです。

また、元の油絵と生成したビジュアルを並べて比較することで、AIによる画像表現の変化そのものをコンテンツとして見せられるのも魅力です。

絵画を写真風にしたいときはもちろん、作品のビフォーアフターや制作過程をSNSで紹介したいときにも、今回の考え方は応用できます。

「何を描くか」だけでなく「どう見せるか」まで指示する。この視点を取り入れると、AI画像生成のプロンプト作りがさらに面白くなります。

アンナモ
アンナモ

見せ方まで考えると作品が変わるだも!

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